Manystuff/Sao Paulo (Brasil) – CONNEXIONS>CONEXÕES
Dans le cadre de l’année de la France au Brésil, deux institutions de São Paulo accueillent des expositions dédier au graphisme et à sa pratique auctoriale.
Le SESC Sao Paulo, a ouvert les portes du SESC Pompeia pour exposer les nouvelles scènes du graphisme français et brésilien dans l’exposition CONNEXIONS>CONEXÕES.
A l’origine de l’exposition CONNEXIONS>CONEXÕES, l’exposition Brasil em cartaz, curatée par Rico Lins, en 2005 durant l’année du Brésil en France, aux Silos, maison du livre et de l’affiche à Chaumont.
Exposition sur l’affiche brésilienne, de 1950 à nos jours, racontant l’histoire de l’affiche au Brésil, et l’histoire du Brésil par l’affiche, Brasil em cartaz évoque plusieurs facettes du sujet: la marginalisation de l’affiche, la résistance à l’inondation de l’espace public par la publicité, l’affiche lambe-lambe (imprimé urbain typographique )…
CONNEXIONS présente, au Sesc Pompeia, les travaux récents de 20 graphistes/collectifs français et Brésiliens: affiches, livres, brochures, multimédia … témoignants de la créativité des ces professionnels et illustrant les thèmes de la commande et du “graphisme d’auteur”.
During the Year of France in Brazil, two institutions of São Paulo accommodate exhibitions dedicated to graphic design and its auctorial practice.
The SESC Sao Paulo, opened the doors of the SESC Pompeia to expose the new french and brazilian graphic design scene in the exhibition CONNEXIONS>CONEXÕES.
At the origin of CONNEXIONS>CONEXÕES, the exhibition Brasil em cartaz, curated by Rico Lins, in 2005 during the year of Brazil in France, at the Silos, house of book and poster in Chaumont (France).
Exhibition about the Brazilian poster, from 1950 to our days, telling the history of the poster in Brazil, and the history of Brazil by the poster, Brasil em cartaz evokes several facets of the subject: the marginalisation of the poster, the resistance to the public space flood by publicity, the lambe-lambe poster (typographical urban printed paper form)…
CONNEXIONS>CONEXÕES presents, in Sesc Pompeia, recent work of 20 French and Brésiliens graphic designers/studios : posters, books, booklets, multi-media… testifying of the creativity as of these professionals and illustrating the topics of the ordering and the “ author graphic design”.
“Parmi les graphistes choisis pour représenter la « nouvelle scène française », beaucoup ont été formés par des créateurs ayant positionné leur pratique dans le champ du graphisme d’utilité publique. S’ils travaillent tous, en grande majorité, pour les secteurs culturels, publics et sociaux, certaines entreprises ou organisations privées font progressivement appel à leurs compétences. L’échange entre Français et Brésiliens montre bien la difficulté à perdurer, pour cette pratique auctoriale du graphisme, dans un espace public colonisé par la publicité et ses images marchandes. Et pourtant leurs images existent car tous développent un langage et une recherche qui – tout en s’adaptant à la commande – ouvrent de nouvelles possibilités qui dépassent le projet initial pour mieux y répondre. C’est cette richesse et cette audace qui naissent du dialogue entre le graphiste, le commanditaire et le public, que nous avons souhaité mettre à l’honneur au Brésil à l’occasion de l’année de la France.
La pratique brésilienne s’exerce de façon diverse. Parce que les graphistes doivent la plus grande partie de leur production à l’initiative privée ou institutionnelle, le graphisme d’auteur ou d’utilité publique est, la plupart du temps, le résultat du positionnement individuel de son(ses) créateur(s). Les actions culturelles, publiques ou sociales sont en grande partie encouragées – ou même financées – par les créateurs eux-mêmes ou par des mécanismes d’aide via l’incitation fiscale. Ainsi, la difficulté d’insertion de cette pratique au quotidien du marché fait en sorte que l’existence du travail « d’auteur » soit le privilège, la plupart du temps, de professionnels débutants ou renommés. Les participants de cette exposition constituent des exceptions salutaires à cette règle et indiquent des nouvelles directions dans le marché.
(…) l’exposition CONNEXIONS>CONEXÕES est fondamentalement participative. Au-delà de ses similitudes ou différences marquées, elle promeut le dialogue et l’échange d’expériences, en invitant le public à tisser les connexions entre ce qu’il voit à partir de sa propre expérience.
La variété est un point fort de l’exposition, et les connexions possibles entre des formes si diverses d’action dans le champ du design contemporain expriment des visions créatives et interrogatrices du monde. ”
“Among the graphic designers chosen to represent the “new French scene”, much were formed by creators having positioned their practice in the field of “the public utility graphic design”. If they work all, in great majority, for the cultural sectors, public and social, certain companies or private organizations call upon their competences gradually. The exchange between French and Brazilian shows the difficulty well of continuing, for this auctorial graphic design practice, in a public space colonized by publicity and its commercial images. And yet their images exist because all develop a language and a research which – while adapting to the order – open new possibilities which exceed the preliminary draft for better answering it. It is this richness and this audacity which are born from the dialog between the graphic designer, the silent partner and the public, that we wished to put at the honor in Brazil at the time of the year of France.
The Brazilian practice is exerted in a various way. Because the graphic designers owe most of their production on the private or institutional initiative , the “author graphic design” or public utility is, most of the time, the result of the individual positioning of its creator(s). Public or social cultural activities are mainly encouraged – or even financed – by the creators themselves or mechanisms of assistance via the tax incentive. Thus, the difficulty of insertion of this practice to the daily market makes so that the existence of the work “of author” is the privilege, most of the time, of initial or famous professionals. The participants of this exhibition constitute salutary exceptions to this rule and indicate new directions in the market.
(…) the exhibition CONNEXIONS>CONEXÕES is basically participative. Beyond its marked similarities or differences, it promotes the dialog and the sharing of experiences, by inviting the public to weave connections between what he sees starting from his own experience.
The variety is a strong point of the exhibition, and possible connections between so various forms of action in the field of the contemporary design express creative and interrogative visions of the world.”
With/avec David Poullard ; De Valence ; Fanette Mellier ; Frédéric Teschner ; Gregoire Romanet ; Helmo ; Lieux Communs ; Mathias Schweizer ; Pierre Perronet et Wijntje van Rooijen ; Trafik // Arterial ; BijaRi ; Crimes Tipográficos ; Cubículo ; Daniel Trench ; Elaine Ramos ; Grupo Piratininga ; Super Uber ; noz.art ; Ps2