tumblr
http://lookcaitlin.tumblr.com/
http://alaskaneyes.tumblr.com/
http://uuiuu.tumblr.com/
http://eiliseiliseilis.tumblr.com/
http://grishuvudet.tumblr.com/
http://risingtensions.tumblr.com/
http://dateismo.tumblr.com/
http://seanorr.tumblr.com/
http://taborrobak.tumblr.com/
http://curdyann.tumblr.com/
http://astralzoo.tumblr.com/
http://powerpoints.tumblr.com/
http://breeapperley.tumblr.com/
http://self-romance.tumblr.com/
http://ceremonialdeath.tumblr.com/
http://putadonkonit.tumblr.com/
http://landlocked.tumblr.com/
http://dylz-pylz.tumblr.com/
http://giggomachine.tumblr.com/
http://robotsluvme.tumblr.com/
http://w33d.tumblr.com/
http://pootee.tumblr.com/
http://phantomoftheradio.tumblr.com
http://juanroman.tumblr.com/
The Highlights – The Decentered Practice
The Highlights – an online arts journal – is pleased to announce it’s first themed issue, The Decentered Practice.
The issue explores the theme of artists who expand their studio practice to include extracurricular activities like curating, writing and running online art journals.
O.K. Failure
O.K. Failure
second issue of O.K. Periodicals
The theme: Failure, or how I learned to appreciate my mistakes.
Through an intriguing graphic approach, this magazine shows how to work with mistakes, and make the most of them.
A large number of people from around the world contributed material and articles to this publication, covering a wide range of subjects crossing various disciplines.
This issue has been submitted to an accident-prone production process. The first 32 pages have been exposed to multiple print errors and each cover has been screen printed in a special color combination. By giving serendipity a chance, each magazine is unique.
XYM
XYM is a web-based project bringing you the longest short-term temporary and transient yet constant database of possibilities to download each individual Portable Data Format (.pdf) Artists Publication …
Within the given format, not exceeding the desktop-printable A4 and a download friendly 25 MB, a self-generating arts periodical creates a launching base for a diverse number of artistic projects, literally functioning between the margins of your computer screen and the edges of your desk.
Jan van Toorn – lecture
Jan van Toorn, born in Tiel, Netherlands in 1932, is one of the most significant and influential Dutch graphic designers to have emerged since the early 1960s.
The emotional charge in Van Toorn’s designs stems from his interest in investigating visual meaning and the social role of the profession. He focuses on substance rather than smooth stylistic expression and develops questioning alternatives to the usual design world conventions.
Jan will be reviewing his career, showing work and bringing the discussion up to date with his current activities and ideas.
K3 : Manifestation 1
Semaine de créations graphiques & numériques.
Recherches, workshops, conférences, interventions dans l’espace public.
Graphic Design & Digital Week.
Research, workshops, discussions, art interventions & installations in public space.
Le projet K3 n’est pas de faire une exposition de plus, mais de réunir sur un temps court (une semaine) des artistes, des graphistes et des théoriciens, qui sont au coeur de la production graphique et artistique actuelle.
Depuis l’école des beaux-arts, cet événement développe à la fois des workshops, des tables rondes et des propositions dans l’espace public, ainsi qu’un PopLab et un concert. Des temps d’expérimentation où les pratiques se confrontent, se frottent les unes aux autres. L’événement n’est plus celui de l’objet fini (exposition) mais celui d’une pensée qui s’active durant une période donnée. Les étudiants sont au coeur du projet, et la manifestation est ouvert à un public plus large.
The project is not to set up one more exhibition or festival, but on a short period of time (one week) to gather artists, graphic designers, art historians & critics that are cutting edge in the contemporary production. K3 is not an exhibition or a festival but the activation of a thought, an ongoing discussion happening within one week. From the Fine art School, workshops, discussions, art & design propositions in Public space are set up. The students are the actors of the project, and all events are open to the wide public.
16 – 21 March 2009, Lorient, France
Design & Muséographie (updates)
Design & Muséographie nouveau site
Quels sont les différents acteurs qui interviennent dans la
création d’une exposition ? quelles sont leurs compétences
respectives ? comment collaborent-ils ? en quoi le langage de
l’exposition se différencie-t-il des autres formes d’expression ?
quelles sont les principales innovations actuelles en matière
d’expographie et pour quels domaines d’application ? C’est pour
répondre à de telles questions qu’un groupe d’enseignants de
l’École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) et de la Haute école
d’art et de design de Genève (HEAD Genève) a mené ces
dernières années une recherche sur la place et l’apport du design
dans la muséographie contemporaine.
Who Sets the Standard?
In Who Sets the Standard? , the Graphic Design Museum shows how the influence of the emerging industrialisation in the previous century and the technological development have become decisive for the image in the design.
February 28 – June 07 2009
Graphic Design Museum, Breda
THE ART OF LOST WORDS
An exhibition of design, typography and illustration inspired by forgotten words.
41 participants have chosen from among the dictionary’s lost but lovely words, with an open brief to create an original work inspired by their choice.
5 – 9 March 2009
London
Mevis et Van Deursen: conférence, Paris
F7 et le Palais de Tokyo présentent une conférence de Mevis et Van Deursen
Armand Mevis (1963) et Linda Van Deursen (1961) se sont rencontrés à la Rietveld Academie d’Amsterdam à la fin des années 80. C’est là qu’ils ont décidé de créer leur studio.
Depuis 1987, ils développent une démarche singulière ayant pour domaines privilégiés l’édition et l’identité visuelle. On peut dire d’eux qu’ils ont contribué à la redéfinition du design graphique aux Pays Bas. Ils ont influencé de nombreux designers, des membres de Experimental Jetset en passant par Jop van Bennekom ou encore Maureen Mooren.
Ils ont notamment créé l’identité de “Rotterdam 2001, Cultural Capital of Europe”, et celle du musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam. Dans le domaine de la mode, ils réalisent des publications pour un autre duo : Viktor & Rolf. Ils travaillent également de façon privilégiée avec des artistes contemporains tels que Meschac Gaba, Carlos Amorales, Emmanuelle Antille, Gabriel Orozco, Richard Venlet ou Klaas Kloosterboer, pour lesquels ils ont réalisé des catalogues.
Par dix fois, entre 1992 et 2002, ils ont remporté un prix au concours des plus beaux livres hollandais (Best Verzogde Boeken).
En 2005, ARTIMO a publié “Recollected Work”, une monographie écrite par Paul Elliman.
Linda Van Deursen dirige le Graphic Design Department à la Rietveld Academie, (Amsterdam), intervient à Jan van Eyck Akademie, (Maastricht) et à l’université de Yale, School of Art, (New Haven.)
Armand Mevis enseigne à la Werkplaats Typografie (Arnhem), à la Jan van Eyck Academie, (Maastricht) et à l’université de Yale, School of Art, (New Haven.)
Armand Mevis présentera, entres autres, les identités visuelles de “Rotterdam 2001″ et du musée Boijmans Van Beuningen, ainsi que les livres réalisés pour le photographe Geert van Kesteren et l’artiste Carlos Amorales.
Conférence en anglais présentée par Jérôme Saint-Loubert Bié
Mercredi 25 février 2009, 19H30
Palais de Tokyo, Paris.
Accès dans la limite des places disponibles.
Réservation obligatoire : reservation@fsept.net
6 euros, accès conférence + expositions.
Gratuit pour les adhérents F7
Forms of Inquiry – Lausanne
Forms of Inquiry: The Architecture of Critical Graphic Design presents a group of contemporary, international graphic designers who base their work in critical investigation. The exhibition features works that have originated as self- propelled inquiry, either professional or personal, and have been developed into a myriad of media and forms including typography, writing/curatorial projects, performances, interactive works, publications and speculative proposals. The exhibition expands as its travels, continually emphasising local research and sites for exchange.
The protagonists of Forms of Inquiry have contributed “inquiries” into architectural subjects as the foundation for a series of newly commissioned prints. Inquiries may take the form of an influential reference, a personal connection to architecture, or the porous relationship between graphic and architectural space. Forms of Inquiry examines the productive intersections of graphic design and architecture …
L’exposition Forms of Inquiry : The Architecture of Critical Graphic Design est motivée pas la volonté de montrer des développements récents dans le domaine du design graphique qui mettent en évidence sa relation de plus en plus fertile avec l’architecture …
27 février – 9 avril 2009
espace Archizoom à l’EPFL, Lausanne
